Mẹo Hướng dẫn Top 10 ca khúc hard rock tuần này năm 2022 Chi Tiết
Hoàng Thị Thanh Mai đang tìm kiếm từ khóa Top 10 ca khúc hard rock tuần này năm 2022 được Cập Nhật vào lúc : 2022-12-01 14:04:07 . Với phương châm chia sẻ Thủ Thuật Hướng dẫn trong nội dung bài viết một cách Chi Tiết 2022. Nếu sau khi Read tài liệu vẫn ko hiểu thì hoàn toàn có thể lại phản hồi ở cuối bài để Mình lý giải và hướng dẫn lại nha.AC/DC
AC/DC trong một buổi hòa nhạc năm 2009 (từ trái qua
phải):
Brian Johnson, Malcolm Young, Phil Rudd,
Angus Young, Cliff Williams
- Lịch sử hoạt động và sinh hoạt giải trí[sửa | sửa mã
nguồn]Thành lập và tên gọi[sửa | sửa
mã nguồn]Kỷ nguyên của Bon Scott (1974 -
1980)[sửa | sửa mã nguồn]Kỷ nguyên của Brian Johnson (1980–nay)[sửa | sửa mã nguồn]Phong cách nghệ thuật và thẩm mỹ[sửa | sửa mã nguồn]Tôn vinh[sửa | sửa mã nguồn]Thành
viên[sửa | sửa mã nguồn]Niên biểu hoạt
động[sửa | sửa mã nguồn]Thành viên hiện tại[sửa |
sửa mã nguồn]Cựu thành
viên[sửa | sửa mã nguồn]Trao Giải và đề cử[sửa | sửa mã
nguồn]Danh sách đĩa nhạc[sửa | sửa mã
nguồn]Album phòng thu[sửa | sửa mã nguồn]Lưu
diễn[sửa | sửa mã nguồn]Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]Đọc
thêm[sửa | sửa mã nguồn]Liên kết
ngoài[sửa | sửa mã nguồn]1. Slipknot - Yen2. Trong ngọn lửa - Người lừa dối vĩ đại3. & nbsp; Amon Amarth - Tìm cách hoặc tạo một4. Bỏ qua Chúa - kết thúc thời gian5. Cây cầu thay đổi - Lưỡi bạc6. Hình nộm - Cindersun7. Mức độ xấu - vị trí cao hơn8. & nbsp; đáp ứng - wasp9. Petbrick - Primer10. Lord of the Lost - Con của những người dân chết tiệt10 bài hát rock số 1 trong tuần này là gì?Các lượt truy cập số 1 trong tuần này là gì?10 bài hát thay thế số 1 ngay giờ đây là gì?40 bài hát số 1 lúc bấy giờ là gì?
- Hard rockblues rockheavy
metal
rock and roll
- AlbertEMIColumbiaEpicAtlanticAtcoElektraEast West
- Angus YoungStevie YoungBrian JohnsonPhil RuddCliff
Williams
- Malcolm YoungBon ScottMark EvansSimon WrightChris Slade
AC/DC là một ban nhạc rock người Úc được thành lập vào năm 1973 bởi 2 anh em gốc Scotland Malcom và Angus Young.[1] Mặc dù âm nhạc của nhóm thường được miêu tả là hard rock, blues rock và heavy metal,[2] nhưng theo lời từ chính AC/DC thì nhạc của tớ chỉ đơn giản là "rock and roll".[3]
Đội hình của AC/DC đã trải qua nhiều lần thay đổi nhân sự trước khi album đầu tiên của nhóm mang tên High Voltage ra đời vào ngày 17 tháng 2 năm 1975. Đội hình của ban dần ổn định với anh em nhà Young cùng với sự góp mặt của ca sĩ Bon Scott, tay bass Mark Evans và tay trống Phil Rudd. Evans bị ban nhạc sa thải vào năm 1977 và bị thể chỗ bởi Cliff William – người từng xuất hiện trong mọi album của AC/DC Tính từ lúc Powerage (1978). Tháng 2 năm 1980, Bon Scott đột tử vì bị ngộ độc rượu cấp tính sau một đêm uống quá nhiều rượu.[4] Ban nhạc sau đó định xem xét tới việc giải tán, nhưng rồi quyết định sẽ cùng nhau duy trì hoạt động và sinh hoạt giải trí. Họ đã đưa về giọng ca nhiều năm của Geordie, Brian Johnson để thay thế cho vị trí mà Scott bỏ lại.[5] Cuối năm đó, ban nhạc phát hành album thứ 7 Back in Black để tri ân Scott. Album đã đưa tên tuổi của tớ lên tầm cao mới và trở thành một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại.
Dự án album thứ 8 của ban, For Those About to Rock We Salute You là album đầu tiên của tớ giành được ngôi quán quân tại Mỹ. Trước khi phát hành Flick of the Switch (1983), Phil Rudd rời ban nhạc và bị thế chỗ bởi Simon Wright, tiếp theo Wright lại bị thay thế bởi Chris Slade vào năm 1989. AC/DC một lần nữa gặt hái thành công về mặt thương mại với dự án công trình bất Động sản album The Razors Edge vào đầu trong năm 1990. Phil Rudd trở lại ban nhạc vào năm 1994 để thế chỗ Slade và xuất hiện trong 5 album sau đó của nhóm. Album phòng thu thứ 15 Black Ice của AC/DC là album bán chạy thứ 2 của năm 2008 và nhạc phẩm hit đình đám của ban Tính từ lúc For Those About to Rock, về sau đã đoạt ngôi quán quân toàn thế giới.[6]
Đội hình của AC/DC vẫn cố định và thắt chặt suốt 20 năm, cho tới năm 2014 thì Malcom giải nghệ vì mắc chứng suy giảm trí nhớ trước khi già rồi qua đời vào năm 2022, còn Rudd thì dính dáng đến những vấn đề pháp lý. Vị trí của Malcom được thay thế bởi người cháu trai Stevie Young, anh có màn ra mắt trong album Rock or Bust năm 2014 của AC/DC; và cả chuyến lưu diễn nhằm mục đích quảng bá album, trong khi Chris Slade quay trở lại để khỏa lấp chỗ trống của Rudd. Năm 2022, Johnson được khuyên nên dừng đi lưu diễn do bị mất thính lực trầm trọng. Giọng ca của Guns N' Roses, Axl Rose là người đứng ra thay Johnson làm giọng ca chính trong những ngày còn sót lại của năm đó. Tay bass nhiều năm và giọng hát bè Cliff Williams rời khỏi AC/DC vào cuối chuyến lưu diễn Rock or Bust 2022 và nhóm khởi đầu quá trình quãng nghỉ dài 4 năm. Kế đó, ban nhạc tuyên bố tái hợp đội hình của Rock or Bust vào tháng 9 năm 2022 và cho phát hành Power Up sau đó 2 tháng.
AC/DC đã bán được hơn 200 triệu đĩa nhạc trên toàn thế giới, trong đó có 75 triệu bản album tại Hoa Kỳ, biến họ trở thành nghệ sĩ bán đĩa nhạc chạy thứ 9 mọi thời đại ở thị trường này, cũng như nắm giữ vị trí số 16 trong list nghệ sĩ âm nhạc bán đĩa nhạc chạy nhất toàn thế giới.[7][8][9] Back in Black đã tiêu thụ ước tính 50 triệu đơn vị toàn cầu, qua đó đứng hạng 3 trong số những album bán chạy nhất mọi thời đại của một nghệ sĩ và là album bán chạy nhất của một ban nhạc. Nhạc phẩm bán được 22 triệu đĩa tại Mỹ, trở thành album bán chạy thứ 6 mọi thời đại của quốc gia này.[10] AC/DC đứng thứ 4 trong list "100 nghệ sĩ hard rock xuất sắc nhất mọi thời đại" của VH1[11][12] và được MTV tôn vinh là "ban nhạc heavy metal xuất sắc thứ 7 mọi thời đại".[13] Năm 2004, AC/DC đứng thứ 24 trong list "100 nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại" của tạp chí Rolling Stone. Nhà sản xuất nhạc Rick Rubin – tác giả một bài tiểu luận về ban nhạc viết cho list của Rolling Stone đã xem AC/DC là "ban nhạc rock and roll xuất sắc nhất mọi thời đại".[14] Năm 2011, VH1 xếp AC/DC đứng thứ 23 trong list "100 nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại" của kênh này.[15]
Lịch sử hoạt động và sinh hoạt giải trí[sửa | sửa mã nguồn]
Thành lập và tên gọi[sửa | sửa mã nguồn]
Ba anh em Malcolm, Angus, và George Young sinh ra tại Glasgow, Scotland, chuyển tới Sydney cùng mái ấm gia đình năm 1963. George là người đầu tiên theo học guitar. Anh trở thành thành viên của band nhạc the Easybeats, một trong những band nhạc thành công nhất nước Úc trong năm 1960. Năm 1966, họ trở thành band nhạc rock đầu tiên ở Úc có hit nổi tiếng thế giới với ca khúc "Friday on My Mind").[16] Malcolm tiếp bước George chơi cho một band nhạc ở Newcastle, New South Wales, mang tên The Velvet Underground (không phải ban nhạc The Velvet Underground ở Tp New York)[17]. Người anh lớn số 1 của tớ Alex Young quyết định ở lại London để theo đuổi sở thích âm nhạc.
Tháng 11 năm 1973, Malcolm và Angus Young thành lập AC/DC sau khi ban nhạc The Velvet Underground của Malcolm tan rã, họ tuyển mộ tay bass Larry Van Kriedt, giọng ca chính Dave Evans, và tay trống Colin Burgess (thành viên cũ của Masters Apprentices).[18]. Cái tên AC/DC được lấy ý tưởng sau khi chị gái của tớ, Margaret Young thấy chữ viết tắt AC/DC trên một chiếc máy may trong nhà. AC/DC là viết tắt của "alternating current/direct current" (dòng điện xoay chiều/dòng điện một chiều). Anh em họ cảm thấy tên gọi này tượng trưng được cho phong cách tràn đầy năng lượng trong phong cách màn biểu diễn của tớ. AC/DC được phát âm rời từng chữ, tuy nhiên ở Úc, band được gọi là "Acca Dacca". AC/DC được thiết kế với một tia sét ở giữa chữ AC và DC, và được sử dụng ở tất cả những album, ngoại trừ phiên bản quốc tế Dirty Deeds Done Dirt Cheap.
Sau khi thành lập, sự thành công của AC/DC được thúc đẩy mạnh mẽ và tự tin nhờ nhóm lịch sử thuở nào của Úc, Ray Arnold và đồng sự của ông Alan Kissack. Gene Pierson đã đặt nhóm chơi tại Bondi Lifesaver vào đêm giao thừa mừng năm mới 1973. Lúc đó, Angus Young đã tạo cho mình phong cách trình diễn trong đồng phục của trường học và đó cũng là ý tưởng của chị anh ta. Angus còn thử nhiều trang phục khác ví như: Spider-Man, Zorro, Gorilla, và phiên bản nhái của Superman, với tên gọi Super-Ang. Trong những ngày đầu, những thành viên của ban nhạc ăn mặc theo kiểu glam và satin (phong thái, bóng bẩy), nhưng phong cách trang phục này đã bị bỏ rơi khi họ nhìn thấy nhóm nhạc Skyhooks đã áp dụng phong cách đó trên sân khấu. Anh em nhà Young quyết định rằng Evans không phù hợp là người đứng trước nhóm vì họ cảm thấy anh ta như một glam rocker giống Gary Glitter. Trên sân khấu, Evans thỉnh thoảng bị thay thế bởi người quản lý đầu tiên của nhóm Dennis Laghlin, đồng thời là ca sĩ chính nhóm Serbet sau này
Kỷ nguyên của Bon Scott (1974 - 1980)[sửa | sửa mã nguồn]
Khởi đầu (1974 - 1976)[sửa | sửa mã nguồn]Tháng 9 năm 1974, giọng ca chính dạn dày kinh nghiệm tay nghề và bạn của George Young – Bon Scott đã thay thế vị trí của Dave Evans sau khi một người bạn khác của Young là Vince Lovegrove tiến cử Scott cho Young.[5] Buổi hẹn với Scott lại trùng thời điểm ông đang làm tài xế riêng cho ban nhạc lúc bấy giờ, để rồi ông có một buổi thử giọng và giành được vị trí hát chính.[20] Giống như anh em nhà Young, Scott chào đời tại Scotland và di cư đến Úc để sinh sống lúc còn bé. Ban nhạc đã thu duy nhất một đĩa đơn với Evans là đĩa "Can I Sit Next to You, Girl"https://thuonline.com/"Rockin' in the Parlour"; sau đó ca khúc được sáng tác và thu âm lại với Scott.
Đến tháng 10 năm 1974, AC/DC đã ghi âm album đầu tiên của tớ với nhan đề High Voltage. Album được phát hành độc quyền tại Úc vào ngày 17 tháng 2 năm 1975, chỉ mất 10 ngày[21] để anh em nhà Young sáng tác nhờ vào những bài hát hòa tấu vời lời do Scott đảm nhiệm. Trong vài tháng, đội hình của ban nhạc đã được định hình với Scott, anh em nhà Young, tay bass Mark Evans và tay trống Phil Rudd. Vào năm sau đó, nhóm phát hành đĩa đơn "It's a Long Way to the Top" nhằm mục đích phục vụ một video quảng cáo nổi tiếng cho chương trình truyền hình Countdown, với sự xuất hiện của ban nhạc trên sống lưng một chiếc xe tải san phẳng. AC/DC cho phát hành album thứ 2 mang tên T.N.T. vào ngày một tháng 12 năm 1975 và nó cũng chỉ xuất hiện ở hai thị trường Úc và New Zealand.
Thành công đầu tiên và hợp đồng thu âm (1976 - 1977)[sửa | sửa mã nguồn]
Tấm hình chụp cố giọng ca
Bon Scott (ở giữa) với tay guitar Angus Young (trái) và tay bass Cliff Williams (đằng sau), màn biểu diễn tại
Ulster Hall vào tháng 8 năm 1979.Tay quản lý của AC/DC, Michael Browning đã gửi những bản nhạc quảng bá cho những đầu mối tại Luân Đôn nhằm mục đích thu hút sự quan tâm của Phil Carson từ hãng đĩa Atlantic Records. Năm 1976, ban nhạc ký hợp đồng quốc tế với Atlantic Records. Lúc đặt chân đến Luân Đôn, lịch diễn của AC/DC với nhóm Back Street Crawler bị hủy do Paul Kossoff qua đời. Vì thế họ phải tới những tụ điểm chơi nhạc nhỏ hơn để xây dựng hiệp hội hâm mộ riêng, kế đó hãng Atlantic đã tổ chức chuyến lưu diễn "Lock Up Your Daughters" được tài trợ bởi Sounds – tạp chí âm nhạc lớn duy nhất vẫn còn tương đối để ý đến nhạc rock truyền thống. Lúc bấy giờ, punk rock đang bùng nổ và thống trị những trang tin của những tuần báo lớn ở Anh như NME và Melody Maker. AC/DC đôi khi bị giới báo chí Anh đánh đồng với trào lưu punk rock nhưng ban nhạc lại ghét punk vì tin rằng nó là mốt sắp lỗi thời – đến mức Browning phải viết "hoàn toàn không thể tổ chức một buổi trò chuyện với AC/DC nói về punk mà không làm họ bực mình".[22] Danh tiếng của AC/DC đã được duy trì qua những quá trình dịch chuyển của nhạc punk và giúp duy trì một rất đông người hâm mộ họ trung thành tại Anh suốt thời gian đó.[3] Cá nhân Angus Young còn tạo được ấn tượng với người theo dõi khi chìa mông vào người theo dõi trong những buổi trình diễn nhạc sống.
Kết nạp Cliff Williams và cái chết của Bon Scott (1977 - 1980)[sửa | sửa mã nguồn]Đến thời điểm ở thời điểm cuối năm 1977, tay bass Mark Evans bị ban nhạc sa thải. Evans miêu tả sự không tương đồng với Angus và Malcolm là một phần nguyên nhân khiến anh ra đi. Vị trí của Evans được trám bởi Cliff Williams – tay bass tay nghề cao từng chơi cùng rất nhiều ban nhạc Anh từ cuối thập niên 60.[5] Hai anh em nhà Young đều không hé lộ rõ ràng về vụ việc chia tay Evans, dù cho Richard Griffiths – CEO của Epic Records và người phụ trách bán vé cho AC/DC vào giữa thập niên 1970 về sau phản hồi: "Bạn biết là Evans sẽ không hoạt động và sinh hoạt giải trí [trong ban] lâu dài, anh ấy chỉ thực sự là một chàng trai tốt".[17] Trong cuốn tự truyện Dirty Deeds: My Life Inside/Outside of AC/DC phát hành năm 2011, Evans đa phần nhắc tới quãng thời gian của anh tại AC/DC và cả vụ việc bị ban sa thải.[23]
Bức tượng chân dung Bon Scott bằng đồng đúc, được khánh thành tại
Fremantle, Tây Úc vào tháng 10 năm 2008.Sự nghiệp của AC/DC có một bước đột phá lớn trong lần hợp tác với nhà sản xuất "Mutt" Lange trong dự án album thứ 6 Highway to Hell phát hành vào năm 1979. Huyền thoại Eddie Van Halen nhấn mạnh vấn đề rằng đây là bản nhạc của AC/DC mà ông yêu thích cùng với Powerage.[24] Nhạc phẩm trở thành đĩa LP đầu tiên của AC/DC lọt vào Top 100 ở Mỹ, sau cùng đạt vị trí số 17,[21] qua đó đưa tên tuổi của AC/DC lên hàng ngũ giới nghệ sĩ hard rock hàng đầu.[3] Highway to Hell sở hữu ca từ thay đổi từ sắc thái vui nhộn và khiếm nhã sang những đề tài lấy rock làm trọng tâm hơn, tăng cường chú trọng vào giọng hát bè nhưng vẫn mang dấu tích âm thanh đặc trưng của AC/DC: những câu riff ầm ĩ, đơn giản và nặng đô cùng những nhịp backbeat giàu tính groove.[25]
Năm 1980, AC/DC bắt tay vào thực hiện dự án công trình bất Động sản album thứ 7 có nhan đề Back in Black, nhưng khi đang trong quá trình phát triển dự án công trình bất Động sản thì phát sinh biến cố. Ngày 19 tháng 2 năm 1980, Scott bất tỉnh nhân sự nhân sự trong xe hơi trên đường về căn hộ cao cấp của một người quen tên là Alistair Kinnear sau một đêm uống say và lạm dụng ma túy tại tụ điểm ca nhạc The Music Machine ở Camden, Luân Đôn. Theo lời Kinnear kể thì trên đường về căn hộ cao cấp của tớ, anh không thể đưa Scott từ trong xe hơi vào nhà vào buổi đêm, nên đã để bạn mình ngủ ngoài xe qua đêm để giảm sút tác động của rượu. Đầu giờ tối ngày 20 tháng 2 năm 1980, do không đánh thức được Scott dậy, Kinnear liền chở ca sĩ này tới Bệnh viện King's College nằm ở Camberwell, tại đây Scott được tuyên bố là đã tử vong trên đường đến viện. Hút dịch nôn được cho là nguyên nhân dẫn đến cái chết của Scott, và nguyên nhân gây tử vong chính thức được ghi là "ngộ độc rượu cấp tính".[4] Gia đình Scott đã chôn cất thi thể của anh tại Fremantle, Tây Úc – nơi mà người ta chuyển đến sống lúc anh còn nhỏ.[26]
Kỷ nguyên của Brian Johnson (1980–nay)[sửa | sửa mã nguồn]
Tái lập đội hình (1980 - 1983)[sửa | sửa mã nguồn]
Brian Johnson trình diễn nhạc sống cùng AC/DC vào năm 2008Sau khi Scott qua đời, AC/DC đã xem xét giải thể, tuy nhiên với sự kiên định đến từ cha mẹ của Scott rằng cố ca sĩ có ước muốn ban nhạc tiếp tục hoạt động và sinh hoạt giải trí, nhóm đã quyết định tuân theo tâm nguyện của anh và đi tìm một giọng ca mới. Allan Fryer của nhóm Fat Lip, Rick Wakeman – cựu giọng ca của nhóm Gary Pickford-Hopkins và ca sĩ Stevie Wright của nhóm Easybeats được giới báo chí xem là những ứng viên nặng ký nhất. Nhiều tên gọi khác cũng khá được cất nhắc tới, ví dụ như Buzz Shearman - cựu thành viên của nhóm Moxy (ông từng không thể gia nhập ban nhạc vì gặp vấn đề về giọng), Noddy Holder – giọng ca của ban Slade hay Terry Slesser – cựu giọng ca của Back Street Crawler.
Theo lời khuyên của Lange, AC/DC đã lựa chọn Brian Johnson – cựu giọng ca của nhóm Geordie sau khi ông gây ấn tượng với ban nhạc. Trong buổi thử giọng, Johnson đã thể hiện bài "Whole Lotta Rosie" trích từ album Let There Be Rock của AC/DC và bài "Nutbush City Limits" của nhóm Ike & Tina Turner. Sau khi ban nhạc phải miễn cưỡng thao tác với list những ứng viên còn sót lại trong những ngày sau đó, Johnson đã trở lại để thử giọng lần thứ hai.
Về sau Angus Young hồi tưởng về quá trình chiêu mộ Johnson: "Tôi nhớ lần đầu tiên mình nghe tên gọi Brian (Johnson) là từ Bon. [Lúc sinh thời] Bon kể rằng anh ấy từng đi lưu diễn ở Anh một lần với một ban nhạc, và anh ấy nhắc tới Brian ở trong một ban nhạc tên là Geordie; Bon nói thế này: 'Brian Johnson, anh ấy là một ca sĩ rock and roll tuyệt vời theo phong cách của Little Richard.' Và Little Richard lại đó đó là thần tượng lớn của Bon. Tôi nghĩ lúc mà anh ấy nhìn thấy Brian ở thời điểm đó, Bon đã nghĩ "Ái chà, anh ta đó đó là người hiểu rock and roll là gì.' Anh ấy đã kể chuyện đó cho chúng tôi ở Úc. Tôi nhận định rằng khi chúng tôi quyết định tiếp tục, Brian là tên gọi gọi đầu tiên mà Malcom và chính tôi nghĩ đến, vì thế chúng tôi nói rằng chúng tôi nên xem liệu hoàn toàn có thể tìm thấy anh ta không."
Ngày 29 tháng 3, Malcolm Young đã gọi Brian đến để mời nhận một vị trí trong ban nhạc, làm cho Johnson rất bất thần. Với sự tôn trọng dành riêng cho Bon Scott, ban nhạc muốn chọn một giọng ca không riêng gì có để bắt chước theo Bon. Ngoài chất giọng có một không hai, lối hành xử và tình yêu dành riêng cho nhạc soul và blues cổ xưa, Johnson còn gây ấn tượng mạnh với ban nhạc bởi tính cách mê hoặc. Ngày 1 tháng 4 năm 1980, Johnson được công bố chính thức là giọng ca chính của AC/DC.
Album phòng thu thứ 8 của AC/DC có nhan đề For Those About to Rock We Salute You được phát hành vào năm 1981, album bán rất chạy và được giới phê bình đón nhận tích cực. Trong album sở hữu 2 trong số những đĩa đơn nổi tiếng nhất của ban là "Let's Get It Up" và bài tiêu đề "For Those About to Rock"; hai bài này lần lượt giành hạng 13 và 15 tại Anh.
Thay đổi nhân sự và thành tích thương mại đi xuống (1983–1989)[sửa | sửa mã nguồn]AC/DC đã chia tay nhà sản xuất Mutt Lange trong lần thực hiện dự án công trình bất Động sản album thứ 9 Flick of the Switch (phát hành năm 1983) nhằm mục đích tìm lại cái chất thô ráp và đơn giản trong những album đầu của nhóm, tuy nhiên hướng đi này bị xem là đi vào ngõ cụt và không để lại dấu ấn gì; một nhà phê bình từng nhận xét rằng "ban nhạc đã làm tới 9 album giống nhau". AC/DC bị bầu chọn là vấn đề nhấn thất vọng thứ 8 của năm 1984, trong một cuộc bầu chọn do giới độc giả của tạp chí Kerrang! thực hiện. Tuy nhiên Flick of the Switch sau cùng vẫn giành hạng 4 trên bảng xếp hạng âm nhạc của Anh, còn hai đĩa đơn "Nervous Shakedown" và "Flick of the Switch" cũng đem lại thành công nhỏ cho AC/DC.
Sau khi vật lộn với ma túy và rượu, tình bạn giữa tay trống Phil Rudd và Malcom Young trở nên xấu đi rõ rệt và sau cùng xích míc lên tới đỉnh điểm với một cuộc đánh lộn, để rồi Rudd bị sa thải giữa lúc Flick of the Switch đang được tiến hành ghi nháp. Cựu tay trống của Procol Harum, B.J. Wilson là người được lựa chọn để hoàn tất những bản nhạc, nhưng phần chơi trống của anh ở đầu cuối lại không được dùng đến bởi Rudd đã kịp hoàn thành xong trách nhiệm của tớ trước đó. Simon Wright là người thay thế vị trí của Rudd vào ngày hè năm 1983 sau khi ban nhạc tổ chức hơn 700 buổi phỏng vấn tại cả Anh và Mỹ. Tay trống lừng danh Simon Kirke của nhóm Free và Bad Company, và Paul Thompson của nhóm Roxy Music cũng nằm trong số những người dân đi phỏng vấn.
Album thứ 10 của AC/DC mang tên Fly on the Wall do hai anh em nhà Young sản xuất vào năm 1985 bị cho là thiếu độc đáo lẫn định hướng. Tháng 2 năm 1988, AC/DC được ghi danh tại Đại sảnh danh vọng của Thương Hội Công nghiệp ghi âm Úc. Album phòng thu thứ 11 của ban nhạc có tựa Blow Up Your Video (phát hành năm 1988) được ghi âm tại phòng thu Studio Miraval ở Le Val, Pháp và là lần tái hợp của nhóm với hai nhà sản xuất Harry Vanda và George Young. Nhóm thu âm tới 19 ca khúc nhưng chỉ chọn 10 bài để cho vào đĩa phát hành ở đầu cuối; tuy nhiên album bị phê phán vì thừa quá nhiều vật liệu kém, nhạc phẩm vẫn gặt hái thành công về mặt thương mại.
Lấy lại nổi tiếng (1990–1998)[sửa | sửa mã nguồn]
Tay trống Phil Rudd màn biểu diễn tại sân vận động
KeyArena ở Seattle vào ngày 12 tháng 8 năm 1996 trong chuyến lưu diễn Ballbreaker World Tour.Album thứ 12 của AC/DC, The Razors Edge được ghi âm tại Vancouver, British Columbia, Canada, đồng thời được trộn âm và xử lý kĩ thuật bởi Mike Fraser và sản xuất bởi Bruce Fairbairn (ông từng hợp tác với Aerosmith và Bon Jovi. Nhạc phẩm ra mắt vào năm 1990 và đem về cho AC/DC thành công lớn, nổi bật là hai bài hit "Thunderstruck" và "Are You Ready"; chúng lần lượt giành vị trí số 5 và 16 trên bảng xếp hạng Mainstream Rock , còn bài "Moneytalks" vươn đến vị trí thứ 23 trên Billboard Hot 100. Album nhận được chứng từ đa bạch kim và lọt vào top 10 tại Mỹ. Tháng 9 năm 1991, 1,6 triệu khán giá đã tới tham dự nhạc hội Monsters of Rock tổ chức tại Moskva, Nga nhằm mục đích thưởng thức không khí buổi hòa nhạc rock ngoài trời đầu tiên ở Liên Xô cũ. Sự kiện còn tồn tại sự góp mặt của Pantera, The Black Crowes và đặc biệt là Metallica, qua đó trở thành một trong những nhạc hội có nhiều người theo dõi nhất từ trước đến nay.
Năm 1994, Angus và Malcolm mời Rudd đến tham gia một số trong những buổi tập dượt của ban. Cuối cùng ông được thuê trở lại để thay thế Slade; bản thân Slade cũng rất thiện chí nhường chỗ cho Rudd một phần vì tin rằng ban nhạc sẽ mạnh mẽ và tự tin hơn với sự tái xuất của Rudd. Album thứ 13 của AC/DC, Ballbreaker (phát hành năm 1995) được ghi âm tại phòng thu Ocean Way Studios ở Los Angeles, tái quy tụ đội hình quá trình 1980–83 và sản xuất bởi Rick Rubin. Đĩa đơn đầu trích từ album là bài "Hard as a Rock", còn hai đĩa đơn còn sót lại là "Hail Caesar" và "Cover You in Oil".
Củng cố nổi tiếng (1999–2013)[sửa | sửa mã nguồn] Angus Young trình diễn tại Cologne, Đức vào năm 2001 trong chuyến lưu diễn Stiff Upper Lip Tour.Năm 1999, AC/DC cho phát hành album phòng thu thứ 14 mang tên Stiff Upper Lip do người anh cả George Young làm sản xuất tại xưởng thu Warehouse Studio Vancouver. Ra mắt vào tháng 2 năm 2000, album được giới phê bình đón nhận tốt hơn Ballbreaker nhưng bị xem là tối về mặt ý tưởng mới. Bản nhạc phát hành tại Úc có đính một đĩa tặng kèm cùng 3 video quảng bá và nhiều buổi trình diễn trực tiếp được ghi lại ở Madrid, Tây Ban Nha vào năm 1996. Stiff Upper Lip giành ngôi quán quân tại 5 quốc gia, trong đó có Argentina và Đức; hạng 2 tại 3 quốc gia gồm Tây Ban Nha, Pháp và Thụy Sĩ; hạng 3 tại Úc; hạng 5 tại Canada và Bồ Đào Nha; và hạng 7 tại Na Uy, Mỹ và Hungary. Đĩa đơn đầu trích từ album, "Stiff Upper Lip" giữ vị trí đầu bảng xếp hạng US Mainstream Rock trong 4 tuần. Ban nhạc đã màn biểu diễn ca khúc khi họ nhận làm khách mời xuất hiện trên Saturday Night Live vào tháng 3 năm 2000. Hai đĩa đơn khác – "Satellite Blues" và "Safe in Tp New York City" – cũng lần lượt giành hạng 7 và hạng 13 trên bảng xếp hạng Mainstream Rock Tracks của Billboard.
Năm 2002, AC/DC ký hợp đồng dài hạn cùng thỏa thuận phát hành nhiều album cho Sony Music; hãng đĩa này tiếp tục cho phát hành hàng loạt album được tái xử lý hậu kỳ, nằm trong loạt nhạc phẩm tái bản của AC/DC. Mỗi đĩa lại đính một cuốn sách nhỏ chứa những tấm hình, kỷ vật hiếm kèm them những dòng ghi chú. Năm 2003, toàn bộ list nhạc phẩm của ban nhạc (ngoại trừ Ballbreaker và Stiff Upper Lip) được tái chế hậu kỳ và tái phát hành. Ballbreake lên kệ vào tháng 10 năm 2005, còn Stiff Upper Lip lên kệ vào tháng 4 năm 2007. Cũng trong năm 2003, AC/DC được ghi danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.
Ngày 18 tháng 8 năm 2008, Columbia Records công bố cho ra mắt album phòng thu thứ 15 của AC/DC mang tên Black Ice, xuất hiện lần lượt tại Úc vào ngày 18 tháng 8 và toàn thế giới vào ngày 20 tháng 8. Album này gồm 15 ca khúc và là album phòng thu đầu tiên của ban nhạc lên kệ trong 8 năm, được sản xuất bởi Brendan O'Brien cũng như được hòa âm và thiết kế âm thanh bởi Mike Fraser. Giống như Stiff Upper Lip, nhạc phẩm được thực hiện tại Warehouse Studio ở Vancouver, British Columbia. Tại Mỹ, Black Ice được bày bán độc quyền ở shop Walmart và Sam's Club và website chính thức của ban nhạc.
Nhiều thay đổi nhân sự và tạm nghỉ (2014–2022)[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 16 tháng 4 năm 2014, nhằm mục đích đáp trả những tin tức cho biết thêm thêm ban nhạc hoàn toàn có thể bị giải tán do căn bệnh của Malcolm Young, Brian Johnson đã đăng phản hồi rằng AC/DC sẽ không hoàn toàn bị giải tán: "Chúng tôi nhất định sẽ tụ họp cùng nhau vào tháng 5 tại Vancouver. Chúng tôi sẽ cầm những cây đàn guitar lên rồi đánh chúng và xem liệu có ai bày ra giai điệu hay ý tưởng nào không. Nếu nảy ra bất kể giai điệu hay ý tưởng gì, chúng tôi sẽ thu âm nó." Tháng 7 năm 2014, AC/DC tuyên bố họ đã hoàn thành xong những bản nhạc cho dự án công trình bất Động sản album sau đó và Stevie Young – cháu trai của Malcolm sẽ là người thay thế chính ông trong phòng thu. Ngày 23 tháng 9 năm 2014, Alberts Management xác nhận Malcolm đã chính thức rời ban nhạc. Đêm diễn cuối của Malcom ban nhạc ra mắt tại Bilbao, Tây Ban Nha vào ngày 28 tháng 6 năm 2010. Ông qua đời ngày 18 tháng 11 năm 2022, hưởng thọ 64 tuổi.
AC/DC màn biểu diễn tại sân vận động Estadi Olímpic Lluís Companys ở Barcelona vào ngày 29 tháng 5 năm 2015 trong chuyến lưu diễn Rock or Bust Tour.Ngày 6 tháng 11 năm 2014, Rudd đối mặt với những cáo buộc có động cơ giết người, đe dọa mưu sát, tàng trữ methamphetamine và cần sa, sau khi công an bất thần đột kích vào nhà riêng của ông. Cáo buộc về động cơ giết người bị rút lại vào ngày hôm sau, nhưng những cáo buộc còn sót lại vẫn chưa bị rút. AC/DC đã đăng đàn, phát ngôn rõ rằng chuyến lưu diễn quảng bá Rock or Bust sẽ tiếp tục, nhưng không đề cập đến việc liệu Rudd có góp mặt không, hoặc vẫn là thành viên của ban nhạc hay là không.
Ngày 19 tháng 4 năm 2022, Johnson ra thông báo chính thức rằng liên quan đến vấn đề sức khỏe của ông, do đó ông không thể đi lưu diễn. Trong bản thông báo, Johnson thừa nhận tình trạng mất thính lực của ông đang ngày một trầm trọng, nhưng cho biết vẫn có ý định tiếp tục thu âm và hoàn toàn có thể tiếp tục đi lưu diễn nếu sức khỏe của tớ được đảm bảo. Ông cũng đặc biệt dành lời cảm ơn cho Angus Young và Cliff Williams vì sự ủng hộ của tớ trong thời gian ông gắn bó với AC/DC. Đêm diễn cuối của ông với AC/DC ra mắt vào ngày 26 tháng 2 năm 2022 tại Trung tâm Sprint ở thành phố Kansas. Ngày 16 tháng 4 năm 2022, AC/DC ra thông cáo về việc lựa chọn Axl Rose – giọng ca của Guns N' Roses để thay thế Brian ở vị trí hát chính trong những ngày diễn còn sót lại của nhóm vào năm 2022.
Ngày 8 tháng 7 năm 2022, Cliff Williams cho biết thêm thêm ông sẽ rời ban nhạc AC/DC trong một buổi phỏng vấn với Gulfshore Life: "Đó là những gì mà tôi biết trong 40 năm qua, nhưng sau chuyến lưu diễn này tôi sẽ rút lui khỏi chuyện lưu diễn và thu âm. Sau khi mất Malcolm, tiếp đó là Phil và giờ là Brian, ban nhạc giờ là một con thú bị biến hóa. Tôi cảm thấy trong thâm tâm mình rằng quyết định này là đúng đắn." Tại cuối chuyến lưu diễn Rock or Bust World Tour, ông phát hành video thông báo chính thức xác nhận rằng sẽ rời đi. Đêm diễn cuối của ông với AC/DC ra mắt tại Philadelphia vào ngày 20 tháng 9 năm 2022.
Tái hợp và Power Up (2022–nay)[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 28 tháng 9 năm 2022, AC/DC update trên tài khoản social của nhóm bằng một đoạn video ngắn, ghi lại hình ánh đèn neon đang chiếu sáng lên logo tia chớp hình tượng của ban nhạc. Hành động này dẫn đến đồn đoán rằng họ "sẵn sàng sẵn sàng thông báo sẽ tái xuất, sớm nhất hoàn toàn có thể là vào tuần này hoặc tuần sau đó." Ngày hôm sau, website chính thức của AC/DC đã đổi hướng tên miền đến pwrup.acdc.com, update shop bán trực tuyến của AC/DC kèm theo dòng đăng ký email ghi tên "Power Up", làm cho nhiều người đồn đoán rằng Power Up sẽ là tựa của album.
Ngày 7 tháng 10 năm 2022, AC/DC xác nhận rằng lịch phát hành album mới của nhóm, Power Up là ngày 13 tháng 11 năm 2022, còn đĩa đơn đầu tiên trích từ album là bài "Shot in the Dark". Danh sách bài hát trong album cũng khá được tiết lộ trên website thông qua một chiếc đĩa quay quảng bá album. Angus Young còn lưu ý rằng dự án công trình bất Động sản album mới có mục tiêu in như Rock or Bust là để tri ân Malcolm Young, theo cách mà Back in Black được dùng đế tri ân Bon Scott.
Phong cách nghệ thuật và thẩm mỹ[sửa | sửa mã nguồn]
AC/DC tự nhận mình là "một ban nhạc rock and roll, không hơn không kém".[3] Theo nhận định của Stephen Thomas Erlewine từ AllMusic, họ là "một trong những nghệ sĩ điển hình của dòng hard rock vào trong năm 70" và là đối trọng với sự lấn át của art rock và arena rock thời kì đó: "Nhạc rock của Ac/DC rất tối giản – mặc kệ những hợp âm guitar của tớ có đồ sộ và dồn dập đến đâu, ta vẫn có cái cảm hứng về không khí và sự tiết chế."[27] Theo nhà báo Alexis Petridis, âm nhạc của nhóm "về cơ bản là loại blues rock có chủ ý theo lối bốc lửa", với ý niệm vui nhộn về tình dục và lời hát về rock and roll.[28] Học giả âm nhạc Robert McParland thì miêu tả âm thanh của ban nhạc được định hình bởi tiếng guitar rock nặng đô của hai anh em nhà Young, nhiều lớp hợp âm 5 và giọng hát nội lực.[2] Tim Jonze viết về AC/DC trên tờ The Guardian: "Đối với một số trong những người dân, AC/DC cơ bản là một nghệ sĩ nhạc heavy metal... nhưng đối với một số trong những người dân khác, AC/DC lại không hoàn toàn là một ban nhạc heavy metal, họ là ban nhạc theo dòng classic rock – và việc gọi họ là một nghệ sĩ heavy metal là một hành vi phản bội."[29] Xoay quanh tranh cãi về chuyện nên phân AC/DC vào thể loại nhạc nào, McParland viết:
“ AC/DC sẽ xác định rằng họ hoàn toàn không phải là một ban nhạc metal. Âm nhạc của nhóm—ồn ào, nặng đô và thiên về giai điệu guitar—hoàn toàn có thể được miêu tả tốt nhất qua dòng hard rock. Tuy nhiên có những người dân sẽ nói rằng họ hiển nhiên là một ban nhạc metal. Vấn đề ở đây là việc phân thể loại nhạc của tớ. Trong khi AC/DC nhắc tới thế giới ngầm và đem đến cho thính giả của tớ những 'Highway to Hell' và 'Hell's Bells', những bài hát của nhóm lại được xây dựng theo những hợp âm 5 trưởng và thứ đơn giản. Chúng không được phát triển có lề lối như nhiều tác phẩm nhạc heavy metal. Âm thanh của nhóm ồn ào và mạnh mẽ và tự tin, chứ không biến thành đục và bị rè tiếng.[2] ”Tôn vinh[sửa | sửa mã nguồn]
Biển
hiệu của đại lộ ACDC Lane, Melbourne.AC/DC đã phần nào tạo nên ảnh hưởng đến trào lưu làn sóng nhạc heavy metal mới của Anh (NWOBHM) nổi lên vào cuối thập niên 1970 (những đại diện tiêu biểu là Saxon và Iron Maiden) – trào lưu ra đời nhằm mục đích phản ứng trước sự thoái trào của những ban nhạc hard rock đầu trong năm 1970. Năm 2007, giới phê bình ghi nhận rằng AC/DC cùng với những Thin Lizzy, UFO, Scorpions và Judas Priest nằm trong "thế hệ của những ngôi sao 5 cánh mới nổi đứng lên thay thế những cận vệ già đã suy yếu".[30]
Ngày 10 tháng 3 năm 2003, AC/DC được ghi danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.[31] Trong đêm trao giải, ban nhạc đã thể hiện hai bài hát "Highway to Hell" và "You Shook Me All Night Long" với giọng ca khách mời là ca sĩ Steven Tyler của Aerosmith. Ông miêu tả những hợp âm 5 của AC/DC như "sấm sét đánh từ dưới lên đem lại cho bạn cái [cảm giác] dâng trào mạnh thứ hai, nó hoàn toàn có thể chảy xuyên qua khung hình bạn".[32] Trong bài phát biểu khi được ghi danh, Brian Johnson đã trích lại một câu từ bài "Let There Be Rock" năm 1977 của nhóm.[33]
Ngày 1 tháng 10 năm 2004, một đại lộ nằm ở trung tâm Melbourne là Corporation Lane được đổi tên thành AC/DC Lane để vinh danh ban nhạc. Vì cơ quan ban ngành sở tại Melbourn cấm sử dụng tên đường chứa ký tự gạch chéo, nên bốn chữ trong tên của ban nhạc được viết liền nhau. Đại lộ nằm ở gần phố Swanston – nơi AC/DC từng ghi hình MV cho bài hit "It's a Long Way to the Top" đằng sau sống lưng một chiếc xe tải.[34]
Năm 2009, Thương Hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ (RIAA) đã update lệch giá cả đĩa của AC/DC từ 69 triệu bản lên 71 triệu bản, qua đó biến AC/DC thành ban nhạc bán đĩa chạy thứ 5 và nghệ sĩ bán đĩa chạy thứ 10 trong lịch sử âm nhạc Mỹ, tiêu thụ nhiều album hơn hết Madonna và Mariah Carey.[7] RIAA cũng trao cho album Black in Black ghi nhận bạch kim kép với lệch giá cả đĩa tại Mỹ là 20 triệu bản, đến năm 2007 album đã bán ra 22 triệu bản, trở thành album bán chạy thứ 5 mọi thời đại tính riêng ở Mỹ.[10]
Thành viên[sửa | sửa mã nguồn]
Niên biểu hoạt động[sửa | sửa mã nguồn]
Thành viên hiện tại[sửa | sửa mã nguồn]
- Angus Young – lead guitar, đôi khi hát bè (1973–nay)Phil Rudd – trống (1975–1983, 1994–2015, 2022–nay)[35][36]Cliff Williams – bass guitar, hát bè (1977–2022, 2022–nay)[35][36]Brian Johnson – hát chính (1980–2022, 2022–nay)[35][36]Stevie Young – rhythm guitar, hát bè (2014–nay; đi lưu diễn năm 1988)
Cựu thành viên[sửa | sửa mã nguồn]
- Malcolm Young –
rhythm guitar, hát bè (1973–2014; qua đời năm 2022)Dave Evans – hát chính (1973–1974)Larry Van Kriedt – bass, saxophone (1973–1974)
Colin Burgess – trống (1973–1974)Neil Smith – bass (1974)Ron Carpenter – trống (1974)Russell Coleman – trống (1974)Noel Taylor – trống (1974)Rob Bailey – bass (1974–1975)Peter Clack – trống (1974–1975)Bon Scott – hát chính (1974–1980; qua đời năm 1980)Paul Matters – bass (1975; qua đời năm 2022)Mark Evans – bass guitar
(1975–1977)Simon Wright – trống (1983–1989)Chris Slade – trống (1989–1994, 2015–2022)
Trao Giải và đề cử[sửa | sửa mã nguồn]
Danh sách đĩa nhạc[sửa | sửa mã nguồn]
Album phòng thu[sửa | sửa mã nguồn]
- High Voltage (1975) (độc quyền ở Úc)T.N.T. (1975) (độc quyền ở Úc)High Voltage (1976) (bản quốc tế)Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)Let There Be Rock (1977)Powerage (1978)Highway to Hell (1979)Back in Black (1980)For Those About to Rock We Salute You (1981)Flick of the Switch (1983)Fly on the Wall (1985)Blow Up Your Video (1988)The Razors Edge (1990)Ballbreaker (1995)Stiff Upper Lip (2000)Black Ice (2008)Rock or Bust (2014)Power Up (2022)
Lưu diễn[sửa | sửa mã nguồn]
Ngày hẹn Chuyến lưu diễn 1973–1975 Australian Clubs Tour 1975 High Voltage Australian Clubs Tour 1975–1976 TNT/Lock Up Your Daughters Summer Vacation Tour 1976 Lock Up Your Daughters 1976–1977 Dirty Deeds Done Dirt Cheap/A Giant Dose Of Rock 'n' Roll Tour 1977 Let There Be Rock Tour 1978 Powerage Tour 1978–1979 If You Want Blood Tour 1979–1980 Highway to Hell Tour 1980–1981 Back in Black Tour 1981–1982 For Those About to Rock Tour 1983–1984 Flick of the Switch Tour/Monsters of Rock Tour 1985–1986 Fly on the Wall Tour 1986 Who Made Who Tour 1988 Blow Up Your Video World Tour 1990–1991 The Razors Edge World Tour 1996 Ballbreaker World Tour 2000–2001 Stiff Upper Lip World Tour 2003 Club Dates/Rolling Stones Tour 2008–2010 Black Ice World Tour 2015–2022 Rock or Bust World TourTham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
^ “AC/DC 'ROCK OR BUST'”. Alberts Management. Bản gốc tàng trữ 12 tháng 7 năm 2022. Truy cập 24 tháng 9 năm 2014.^ a b c McParland, Robert (2022). Myth and Magic in Heavy Metal Music. McFarland. tr. 57–58. ISBN 978-1476673356. ^ a b c d Engleheart, Murray (18 tháng 11 năm 1997). AC/DC – Bonfire.^ a b Jinman, Richard (19 tháng 2 năm 2005). “25 years on, AC/DC fans recall how wild rocker met his end”. The Guardian. Bản gốc tàng trữ 19 tháng 11 năm 2013. Truy cập 7 tháng 8 năm 2022.^ a b c Wall, Mick (2012). AC/DC: Hell Aint a Bad Place to Be. London: Orion Publishing group. ISBN 978-1-4091-1535-9. ^ “AC/DC Completes Recording New Album”. Blabbermouth. 22 tháng 4 năm 2008. Bản gốc tàng trữ 24 tháng 4 năm 2008. Truy cập 22 tháng 4 năm 2022.^ a b “Top Selling Artists”. Recording Industry Association of America. Bản gốc tàng trữ 19 tháng 7 năm 2012. Truy cập 2 tháng 8 năm 2008.^ Moran, Jonathon (7 tháng 2 năm 2010). “Gen Y Pop Princess Taylor Swift vs Baby Boom Rockers AC/DC”. The Daily Telegraph. Truy cập 9 tháng 1 năm 2013. ^ Reporter, The Age (6 tháng 2 năm 2010). “AC/DC ham it up”. The Age. Bản gốc tàng trữ 11 tháng 6 năm 2013. Truy cập 19 tháng 1 năm 2013.^ a b “Gold & Platinum”. Recording Industry Association of America. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 1 năm 2022. Truy cập 22 tháng 5 năm 2022.^ “100 Greatest artists of hard rock”. VH1. Bản gốc tàng trữ 13 tháng 9 năm 2008. Truy cập 2 tháng 8 năm 2008.^ Rock On The Net: VH1: 100 Greatest Hard Rock Artists: 1–50 Lưu trữ 2013-06-25 tại WebCite.^ “The Greatest Metal Bands of All Time”. MTV. Bản gốc tàng trữ 26 tháng 7 năm 2008. Truy cập 2 tháng 8 năm 2022.^ “AC/DC – 100 Greatest Artists”. Rolling Stone. Bản gốc tàng trữ 8 tháng 10 năm 2022. Truy cập 6 tháng 10 năm 2022.^ “The Greatest Artists of All Time”. VH1/Stereogum. Bản gốc tàng trữ 17 tháng 9 năm 2011. Truy cập 19 tháng 9 năm 2011.^ Baker, Glenn A. “History of Albert Music”. Albert Music. Bản gốc tàng trữ ngày 30 tháng 12 năm 2007. Truy cập ngày 2 tháng 8 năm 2008.^ a b Walker, Clinton (2001). Highway to Hell: The Life and Times of AC/DC Legend Bon Scott. tr. 128–133. ISBN 1-891241-13-3.^ “Rock Snaps”. Australian Broadcasting Corporation. Lưu trữ bản gốc ngày 25 tháng 6 năm 2013. Truy cập ngày 2 tháng 8 năm 2008.^ “Bon Scott Interview Paris 1979”. Lưu trữ bản gốc ngày 11 tháng 1 năm 2022. Truy cập 20 tháng 11 năm 2022.^ a b “Timeline”. AC/DC official website. Bản gốc tàng trữ 12 tháng 6 năm 2007. Truy cập 2 tháng 8 năm 2022.^ Michael Browning, Dog Eat Dog, pp 100-256, Allen & Unwin, 2014, ISBN 978-1-76011-191-5^ “DIRTY DEEDS: My Life Inside/Outside of AC/DC, by Mark Evans”. Bazillionpoints.com. Bản gốc tàng trữ 27 tháng 10 năm 2011. Truy cập 26 tháng 10 năm 2022.^ “Eddie Van Halen Thanks God for Sobriety and Guitar Riffs”. vhnd.com. 11 tháng 6 năm 2009. Bản gốc tàng trữ 13 tháng 4 năm 2015. Truy cập 13 tháng 4 năm 2015.^ Huey, Steve. “AC/DC – Highway to Hell”. Allmusic. Truy cập 2 tháng 8 năm 2022.^ “Bon's Highway leads to the National Trust”. Metropolitan Cemeteries Board. 15 tháng 2 năm 2006. Bản gốc tàng trữ 16 tháng 11 năm 2007. Truy cập 9 tháng 12 năm 2007.^ Erlewine, Stephen Thomas (30 tháng 11 năm 2022). “AC/DC”. AllMusic. Bản gốc tàng trữ 19 tháng 6 năm 2022. Truy cập 7 tháng 8 năm 2022.^ Petridis, Alexis (26 tháng 10 năm 2008). “Things really must be bad – AC/DC are No 1 again”. The Guardian. Bản gốc tàng trữ 16 tháng 11 năm 2022. Truy cập 7 tháng 8 năm 2022.^ Jonze, Tim (14 tháng 4 năm 2009). “A handy guide to heavy metal”. The Guardian. Bản gốc tàng trữ 8 tháng 8 năm 2022. Truy cập ngày 7 tháng 8 năm 2022.^ Elliott, Paul. "Never Mind the Bollocks". Mojo (tháng 2 năm 2007)^ “AC/DC”. Rockhall.com. Bản gốc tàng trữ 17 tháng 1 năm 2010. Truy cập 1 tháng 2 năm 2010.^ “Rock and Roll Hall of Fame open doors”. CNN. 3 tháng 11 năm 2003. Bản gốc tàng trữ 3 tháng 10 năm 2003. Truy cập 2 tháng 8 năm 2022.^ Johnson, Billy (3 tháng 11 năm 2003). “AC/DC, The Clash, The Police And Others Inducted into Hall of Fame”. Yahoo! Music. Bản gốc tàng trữ 4 tháng 7 năm 2007. Truy cập 2 tháng 8 năm 2022.^ Boulton, Martin (10 tháng 9 năm 2004). “Laneway to the top for AC/DC”. The Age. Melbourne. Bản gốc lưu trữ 22 tháng 5 năm 2008. Truy cập 2 tháng 8 năm 2022.^ a b c “AC/DC Confirms 2022 Lineup, Releases First Official Band Photo – Music News @ Ultimate-Guitar.Com”. Bản gốc tàng trữ 17 tháng 11 năm 2022. Truy cập 22 tháng 9 năm 2022.^ a b c “AC/DC Confirm Axl Rose Is New Lead Singer”. Bản gốc tàng trữ 17 tháng 4 năm 2022. Truy cập 23 tháng 8 năm 2022.Đọc thêm[sửa | sửa mã nguồn]
- Bunton, Richard (1983). AC/DC: Hell Ain't No Bad Place to Be. Omnibus Books.
ISBN 0-7119-0082-5.
Dome, Malcolm (1982). AC/DC. Proteus Books. ISBN 0-86276-011-9.Engleheart, Murray (2006). AC/DC: Maximum Rock & Roll. Harper Collins. ISBN 978-0-7322-8964-5.
Fink, Jesse (2022). Bon: The Last Highway: The Untold Story of Bon Scott and AC/DC's Back In Black. Ebury Australia. ISBN 978-0-85798-892-8.
Fink, Jesse (2013). The Youngs: The Brothers Who Built AC/DC. Ebury Australia. ISBN 978-1-74275-979-1.
Holmes, Tim (1986). AC/DC (Monsters of Metal). Ballantine. ISBN 0-345-33239-3.Huxley, Martin (1996). AC/DC: The World's Heaviest Rock. Lightning Source Inc. ISBN 0-312-30220-7.
Lageat, Philippe, Brelet, Baptiste (2014). AC/DC Tours De France 1976–2014. Éditions Point Barre. tr. 712. ISBN 978-2-7466-7071-6. Lưu trữ bản gốc ngày 26 tháng 10 năm 2022. Truy cập ngày 4 tháng 1 năm
2022.Putterford, Mark (1992). AC/DC: Shock to
the System. Omnibus Press. ISBN 978-0-71192-823-7.
Prato, Greg (2022). A Rockin' Rollin' Man: Bon Scott Remembered. self-published. ISBN 978-1-65198-063-7.
Stenning, Paul (2005). AC/DC: Two Sides to Every Glory. Chrome Dreams. ISBN 1-84240-308-7.
Sutcliffe, Phil (2010). AC/DC High-Voltage Rock 'n' Roll: The Ultimate Illustrated History. Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-3832-2.Walker, Clinton (1994). Highway to Hell: The Life and Death of Bon Scott. Verse Chorus Press. ISBN 978-1-891241-23-9.Wall, Mick (2012). AC/DC: Hell Ain't a Bad Place to Be. Orion Books. ISBN 978-1-4091-1535-9.
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
- Trang web chính thức
AC/DC trên DMOZAC/DC trên
MusicBrainz
Đây là nó: sự thúc đẩy lớn ở đầu cuối của mùa lễ hội (ít nhất là ở châu Âu), những người dân như Wacken, Bloodstock, Arctangent và Reading/Leeds đều xuất hiện trong vài tuần tới. Tuy nhiên, không còn thời gian để nghĩ về điều đó, khi vẫn còn rất nhiều bản phát hành xuất sắc xuất hiện để mở ra ngày hè với một tiếng nổ, và tuần này chúng tôi đã có một đống người độc thân mới để bạn để ý quan tâm.
Nhưng trước khi chúng tôi tham gia vào đó, kết quả của cuộc bỏ phiếu tuần trước! Không có gì ngạc nhiên khi Ghost chiếm vị trí số 1 với đĩa đơn tuyệt đẹp của tớ, nhưng chắc như đinh đáng chỉ ra rằng Power Metal Champions Blind Guardian đã thân mật với họ, kéo một cuộc bỏ phiếu rất đáng ngưỡng mộ ở vị trí thứ hai.
Tuần này tất cả là để chơi - tất cả chúng ta có sự trở lại của Gothenburg Heroes in Flames, những bài hát hoàn toàn mới từ Amon Amarth và Alter Bridge, và máu mới dưới dạng làm mất đi đi Thiên Chúa và hình nộm. Ồ, và ngay lúc cuối, Slipknot đã bỏ một bài hát hoàn toàn mới khác về chúng tôi. Chắc chắn rồi.
Kiểm tra tất cả những bài hát dưới đây, và đừng quên bỏ phiếu của bạn! & NBSP;
1. Slipknot - Yen
Có ai đặt hàng một vol. 3 sau? Slipknot đã bỏ những gợi ý rằng hồ sơ upcomng của tớ sẽ trở lại với những cảm hứng du dương của siêu phẩm năm 2004 của tớ, nhưng Yen đã cho tất cả chúng ta biết tuyên bố đó đúng ra làm sao. Nó hoàn toàn có thể là một bản ballad, nhưng đây là một bản ballad trượt, vì vậy điều đó nghĩa là những rung cảm rùng rợn lớn, những bản giao hưởng thăng hoa và hình ảnh trữ tình như "khi con dao đi vào/cắt trên da tôi/khi cái chết khởi đầu/Tôi muốn biết rằng tôi sẽ chết vì bạn". Có lẽ không phải là bạn sẽ thấy trên thiệp chúc mừng bất thần sớm. & NBSP;
2. Trong ngọn lửa - Người lừa dối vĩ đại
Đã quay trở lại với gốc rễ melodeath của tớ cho tình trạng phân rã chậm mới gần đây, trong ngọn lửa đã làm điều đó một lần nữa với tiếng nổ đập, phi nước đại này. Đóng gói mọi thứ bạn muốn từ Vintage in Flames trong khi nghe đến rất nhiều ở nhà vào năm 2022, có vẻ như như tốt nhất của Gothenburg đã trở lại ở dạng cao điểm.
3. & nbsp; Amon Amarth - Tìm cách hoặc tạo một
Amon Amarth hoàn toàn có thể đã quay trở lại những bản nhạc sân khấu trong vài album trước đây của tớ cho The Great Heathen Horde, nhưng điều đó không nghĩa là họ vẫn không còn một số trong những tiếng nổ tuyệt đối trong ngân hàng nhà nước. Tìm một cách hoặc làm cho một người là một loại bài hát beer và bia được thổi lên thích hợp, được xây dựng xung quanh một chiếc móc đồ sộ và một số trong những pha guitar in như glam đáng ngạc nhiên. & NBSP;
4. Bỏ qua Chúa - kết thúc thời gian
Đan Mạch, thách thức thương mại của Chúa trong sắt kẽm kim loại cực đoan apoplectic với những âm bội tận thế và, như cuối thời gian đã cho tất cả chúng ta biết, marketing thương mại đang bùng nổ. Một làn sóng nhịp đập của những nhịp đập và những đoạn riff đâm sầm, ban nhạc Đan Mạch thứ hai gồm có sự vitriol của EXTROUND Metal Metal dưới lòng đất trong khi cũng tán tỉnh cảm hứng vĩ đại đã giúp mọi người từ Amon Amarth đến Cradle of Filth trở thành người hâm mộ yêu thích vững chắc. & NBSP;
5. Cây cầu thay đổi - Lưỡi bạc
Nếu bạn đã cầu xin Mark Tremonti phủi bụi bằng những đốt ngón tay bằng đồng đúc và mang lại sức mạnh mẽ và tự tin của một sắt kẽm kim loại hoặc quan hệ ràng buộc, tin tốt lành: Silver Tongue đúng là bài hát Alter Bridge mà bạn đã chờ đón. Đĩa.
6. Hình nộm - Cindersun
Rơi ở đâu đó giữa sắt kẽm kim loại gothic của thiên đường bị mất hoặc lảng vảng và sự hùng vĩ của Nightwish hoặc Delain, Cindersun thứ hai của Iffigy, không rơi vào bất kỳ một trại nào, thích flit Một trong những kiểu. Lyrical vẽ về thần thoại Hy Lạp cổ đại (và đặc biệt là câu truyện về Icarus), Cinderun là một ca khúc hoành tráng và tuyệt đẹp từ một nghệ sĩ mới mê hoặc.
7. Mức độ xấu - vị trí cao hơn
Mặc dù đa phần được nghe biết với nội tạng, hardcore sắt kẽm kim loại vật lý, sự xấu xa chưa bao giờ tránh xa việc thảo luận về khía cạnh nhạy cảm của tớ, đặc biệt là lúc phải vật lộn với sức khỏe tâm thần. Vị trí cao hơn thanh toán giao dịch thanh toán trong bài tập luyện năng lượng cao thông thường cho giai điệu đau khổ tâm hồn xuất hiện in như ai đó đã dọn sạch bùn ngoài bằng một bàn chải dây. & NBSP;
8. & nbsp; đáp ứng - wasp
Chúa ơi, điều này làm cho bộ não của tất cả chúng ta bị tổn thương. Đĩa đơn đầu tiên trong album thứ hai của đáp ứng, WASP in như việc có ai đó đánh bom thảm bên trong đầu bạn trong khi sử dụng vòi bạo loạn để đáp ứng cho bạn một loại thuốc xổ. Với những sắc thái của khối mạng lưới hệ thống của một kế hoạch thoát khỏi Devin Townsend và Dillinger Escape, Dillinger Escape, Wasp, Wasp không riêng gì có được truyền cảm hứng từ sự hỗn loạn trong vài năm qua - đó là một sự phản ánh âm thanh của sự việc vô tình. ;
9. Petbrick - Primer
Bạn đã bao giờ tự hỏi Igor Cavalera làm gì khi anh ấy không lôi kéo bộ dụng cụ với anh trai của tớ trong âm mưu Cavalera (hay cặp đôi bạn trẻ những trò đùa mới gần đây làm bộ album tầm cỡ Sepultura)? Câu trả lời là ‘Clatter Bộ dụng cụ cho một số trong những sod nghèo khác. Bên cạnh Wayne Adams, Igor là một trong những kẻ khủng bố âm thanh trưởng của Petrbrick,, hợp nhất tiếng ồn công nghiệp mài mòn và điện tử theo cách làm cho chức vụ nghe in như chính sách Depeche. Đĩa đơn đầu tiên từ Liminal kỷ lục sắp ra mắt của Petbrick, Primer là một chương trình vững chắc của Petrick điên cuồng gây chảy máu mũi hoàn toàn có thể. & NBSP;
10. Lord of the Lost - Con của những người dân chết tiệt
Nếu bạn đã từng nghe Iron Maiden và nghĩ rằng HM, một chút ít vui vẻ với tôi, Lord of the Lost đã bảo vệ bạn. Các công nghiệp-Goth của Đức đã mô phỏng lại những đứa trẻ cổ xưa đầu tiên của những người dân bị nguyền rủa như một sử thi hoạt động và sinh hoạt giải trí do piano đứng vị trí số 1, mang lại cho bài hát đầy đủ của Andrew Lloyd Webber Dues. & NBSP;
Nhà văn nhân viên cấp dưới cho Metal Hammer, Rich chưa bao giờ gặp một tính năng mà anh ấy không thích, đó cũng như khi nói về mọi thứ Rock, Punk và Metal cho tất cả in và trực tuyến, hoàn toàn có thể là những sự kiện lịch sử thuở nào như Rock in Rio hoặc Clash Của Titans hoặc tìm kiếm những ban nhạc mới thú vị như Nine Treasure, Jinjer và Sleep Token. & NBSP;
10 bài hát rock số 1 trong tuần này là gì?
Đá hoạt động và sinh hoạt giải trí.. Đầu hàng. Godsmack. BMG .. Nhiều hơn máy móc. Bush. BMG .. Một trong những ngày đó. Ozzy Osbourne. Sử thi.. Tippa lưỡi của tôi. Ớt ớt đỏ. Warner .. Viền. BLINK 182. Columbia .. Giọng nói trong đầu tôi. RƠI NGƯỢC. Epitaph .. San Quentin. Nickelback. BMG .. Đập tràn. CON MA. Loma Vista/Concord ..Các lượt truy cập số 1 trong tuần này là gì?
Bài hát số 1.. UnstoppableSia.. Numb Little Bugem Beikeep .. Về Timelizzo chết tiệt .. Âm nhạc cho một phong cách nhà hàng quán ăn sushi .. FMK (với Blackbear) Gayle .. Anti-Herotaylor Swift .. Cái nhìn thoáng qua về usjoji .. Evergreen (bạn không xứng đáng với tôi chút nào) Omar Apollo ..10 bài hát thay thế số 1 ngay giờ đây là gì?
Biểu đồ được update: 2 phút trước ... 1 Lewis Capaldi - Quên tôi đi.Mua từ iTunes $ 1,29 .. 2 Hãy tưởng tượng Rồng - Xương.Mua từ iTunes $ 1,29 .. 3 AJR - violin nhỏ nhất thế giới..... 4 Động vật thủy tinh - Sóng nhiệt..... 5 Rosa Linn - Snap..... 6 Bí ngô đập vỡ - Christmastime..... 7 Mr.Kitty - Sau khi trời tối..... 8 thời tiết bãi tắm biển - tình dục, ma túy, vv ..40 bài hát số 1 lúc bấy giờ là gì?
Top 40 của Hoa Kỳ |Biểu đồ đánh vào năm 2022.. Tôi tốt (màu xanh) Tôi tốt (màu xanh) David Guetta & Bebe Rexha..... Kẻ thua cuộc.Kẻ thua cuộc.Charlie Puth..... Rùng mình.Rùng mình.Ed Sheeran..... Chống anh hùng.Chống anh hùng.Taylor Swift..... Nhớ bạn.Nhớ bạn..... 2 Hãy được yêu (tôi đã sẵn sàng) 2 Hãy được yêu (tôi đã sẵn sàng) .... Cầu xin bạn (Feat. Rina Sawayama) .... Một cái gì đó trong màu cam.Một cái gì đó trong màu cam .. Tải thêm tài liệu liên quan đến nội dung bài viết Top 10 ca khúc hard rock tuần này năm 2022